miércoles, 29 de diciembre de 2010

Frases célebres: Edgar Allan Poe


Edgar Allan Poe




-"A la muerte se le toma de frente con valor y después se le invita una copa."
-La belleza de cualquier clase en su manifestación suprema excita inevitablemente el alma sensitiva hasta hacerle derramar lágrimas."
-“Toda obra de arte debe comenzar por el final”copa."
-Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de la soledad, mofa de las cosas de este mundo; un honesto deseo de futuro
-En la música es acaso donde el alma se acerca más al gran fin por el que lucha cuando se siente inspirada por el sentimiento poético: la creación de la belleza sobrenatural.
-La felicidad no está en la ciencia, sino en la adquisición de la ciencia. .
-El hombre es un animal que estafa, y no hay otro animal que estafe fuera del hombre.
-Porque la tortuga tiene los pies seguros, ¿es ésta una razón para cortar las alas al águila?
-El ajedrez es una frivolidad primorosa.
-El mejor jugador de ajedrez del mundo no puede llegar a otra cosa que ser simplemente el mejor jugador de ajedrez.
-La estupidez es el talento para la equivocación.
-La vida real del hombre es feliz, principalmente porque él siempre espera que pronto lo sea.
-Si quieres olvidar algo en el acto, haga una nota poniendo que hay que acordarse de eso.
-La nariz de una multitud es su imaginación. Por ella, en cualquier momento, puede guiársela serenamente.
-La belleza es el único estado legítimo del poema.
-Tengo una gran fe en los tontos; confianza en sí mismos lo llaman mis amigos.
-Ningún hombre que ha vivido sabe del más allá...Más que usted y yo; y toda religión... Surge simplemente del subterfugio, el miedo, la codicia, la imaginación y la poesía.
-Los pioneros y misioneros de la religión han sido la causa real de más conflictos y guerras que todas las demás clases de la humanidad.
-Nací insano, con grandes momentos de cordura horrible.
-¡Eran más negras que las alas del cuervo de la tempestad!
-El único medio de conservar el hombre su libertad es estar siempre dispuesto a morir por ella.
-No es una suposición irracional pensar que, en una vida futura, consideremos un sueño nuestros pensamientos actuales.
-Es dudoso que el género humano logre crear un enigma que el mismo ingenio humano no resuelva.
-El ser verdaderamente cercano al corazón del hombre es tomar nuestra lección final en el volumen cerrado con candados de la desesperación.
-No espero ni pido que alguien crea en el extraño aunque simple relato que me dispongo a escribir. Loco estaría si lo esperara, cuando mis sentidos rechazan su propia evidencia. Pero no estoy loco y sé muy bien que esto no es un sueño.
-¿Quién no se ha sorprendido a sí mismo cien veces cometiendo una acción estúpida o vil, por la única razón de que "no debe" cometerla? ¿Acaso no existe en nosotros una eterna inclinación, a despecho de la excelencia de nuestro juicio, a violar "la ley" simplemente porque reconocemos que es la ley?
-Mi amor...Mi fe...Instilarán en tu pecho una calma preternatural. Descansarás por el cuidado...Te pondrás mejor...Y si no, Helen, si murieras....Entonces al menos aferraría yo tu mano querida en la muerte, y gustosamente...Oh, alegremente, descendería contigo a la noche de la tumba.
-Deseo poder escribir algo tan misterioso como un gato.
-La muerte de una mujer hermosa es pues incuestionablemente el tema más poético del mundo, e igualmente está fuera de duda que los labios más adecuados para ese tema son los del amante en duelo
-Sueños, esos pedazos de muerte. Como los odio
-Puede decirse que no hay niebla de la mente mayor que la que extendiéndose hasta los mismos límites del dominio intelectual los sustrae a la comprensión.
-La intuición no es sino la convicción que surge de esas inducciones o deducciones cuyos procesos son tan oscuros que escapan a nuestra conciencia, eluden nuestra razón o desafían nuestra capacidad de expresión.
-Cada uno existe, aparte e independientemente, en el seno de su dios propio y particular.
-Las matemáticas no brindan demostraciones más absolutas de las que proporciona al artista el sentimiento de su arte.
-La música más elevada es la que mejor se estima cuando estamos exclusivamente solos
-Contempladme ahora, terrible ejemplo de las tristes consecuencias  que se derivan de la irascibilidad; vivo, pero con todas las características de la muerte; muerto, con todas las propensiones de los vivos; una verdadera anomalía sobre la Tierra; perfectamente tranquilo y no obstante sin aliento.
-La mayoría de los filósofos eran muy poco filosóficos sobre diversos puntos de la filosofía.
-¡Ah, la felicidad no está en el conocimiento, sino en su adquisición! La beatitud eterna consiste en saber más y más, pero saberlo todo sería la maldición del demonio.
-La única finalidad de esta infinitud de materia es la de proporcionar infinitas fuentes donde el alma pueda calmar la sed de saber que jamás se agotará en ella, ya que agotarla sería extinguir el alma misma.
-Ningún pensamiento perece, todo acto determina infinitos resultados.
-La clase más elevada es la que nace de la más alta imaginación.
-En todas las edades, los mayores obstáculos al progreso en  las artes han sido creados por los así llamados hombres de ciencia.

-La ciencia no nos ha enseñado aún si la locura es o no lo más sublime de la inteligencia.

-El hombre que quiere contemplar frente a frente la gloria de Dios en la Tierra debe contemplarla en soledad.

-No tengo fe en la perfección humana. El hombre es ahora más activo, no más feliz ni más inteligente, de lo que lo fuera hace 6000 años.

-Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que se escapan a los que sueñan solo de noche.

-Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza.

- En el amor desinteresado de un animal, en el sacrificio en sí mismo, hay algo que llega directamente al corazón del que con frecuencia ha tenido ocasión de comprobar la amistad mezquina y la frágil fidelidad del Hombre natural.

-Tal vez sea la propia simplicidad del asunto lo que nos conduce al error.

-No es verdaderamente valiente aquel hombre que teme ya parecer, ya ser, cuando le cuadra, cobarde.

-Todo lo que vemos o parecemos es solamente un sueño dentro de un sueño.

-La enorme multiplicación de libros, de todas las ramas del conocimiento, es uno de los mayores males de nuestra época.

-Hay muchas personas que no saben perder a solas el tiempo y son el azote de las que tienen ocupaciones.

lunes, 27 de diciembre de 2010

El club de los poetas muertos

Dead Poets Society (traducida en Latinoamérica como La sociedad de los poetas muertos y en España como El club de los poetas muertos) es una película estadounidense dirigida por Peter Weir en 1989 con guión de Tom Schulman. Protagonizada por Robin Williams, narra el encuentro de un profesor de literatura con un grupo de estudiantes durante 1959 en una prestigiosa y conservadora academia. A través de la poesía, el profesor inspira un cambio en las vidas de sus alumnos. Ganó un Oscar al mejor guión original. En 1991 se publicó una adaptación del guión original, en forma de novela, escrita por la ex-reportera y editora Nancy H. Kleinbaum.

Argumento:
En 1959, la Academia Walton sigue manteniendo el clásico modelo de educación victoriana. Los muchachos que allí estudian pertenecen a la más exquisita sociedad y lo hacen con el único fin de triunfar en el futuro. El nuevo curso cuenta con la novedad de una incorporación: un profesor de literatura, John Keating, antiguo alumno del centro.

El señor Keating hablando sobre la "perspectiva"

-Poema improvisado por Todd en una de las clases:

Un loco de dientes sudorosos
Cierro los ojos
y su imagen flota junto a mí
Un loco de dientes sudorosos
con una mirada que martillea mi cerebro
Sus manos se extienden y me alcanzan
y refunfuña todo el tiempo
El dice la verdad
La verdad es como una manta
que siempre te deja los pies fríos.
La estiras, la extiendes
y nunca es suficiente
La sacudes, le das patadas,
pero no llega a cubrirnos
Y desde que llegamos, llorando,
hasta que nos vamos, muriendo,
sólo nos cubre la cara
mientras gemimos, lloramos y gritamos.

Algunas de las mejores escenas:











Citas de la película:

  • Carpe diem” «vive el momento».
  • “Oh Capitán, mi Capitán”.
  • “Me interné en los bosques porque quería vivir intensamente; quería ‘sacarle el jugo’ a la vida. Desterrar todo lo que no fuese vida, para así, no descubrir en el instante de mi muerte que no había vivido”.
  • “Toma las rosas mientras puedas;
veloz el tiempo vuela,
la misma flor que hoy admiras
mañana estará muerta”.
  • “La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos. La estiras, la extiendes y nunca es suficiente. La sacudes, le das patadas, pero no llega a cubrirnos. Y desde que llegamos llorando hasta que nos vamos muriendo sólo nos cubre la cara, mientras gemimos, lloramos y gritamos”.
  • “Hay un momento para el valor, y otro para la prudencia. El que es inteligente, sabe distinguirlos”.
  • “El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, lo que no significa alocadamente; sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro; y examinándote de la asignatura fundamental: el Amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida”.
  • “Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así; y siempre así será”.
  • "El gato esperó un rato".
  • "No olviden que a pesar de todo lo que les digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo (...). Les contaré un secreto: no leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana; y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio, la ingeniería... son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida humana. Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor son cosas que nos mantienen vivos".
  • "Todos necesitamos aceptación, pero confíen en sus creencias. Aunque a los otros les parezcan raras o impopulares, aunque el rebaño diga "eso esta maaaal" (como si estuvieran balando)... deben encontrar su propio paso, su propia manera de caminar, en cualquier dirección, como quieran, sea ridícula, orgullosa, como sea".
  • "Robert Frost dijo: dos caminos se abrieron ante mí, pero tomé el menos trancitado y eso marcó la diferencia".
  • "Desafiar la adversidad, enfrentar al enemigo sin temor".
  • "Ser un marinero del mundo con ruta para todos los puertos".
  • "Oh, vivo para ser amo de la vida, no un esclavo".
  • "Avanzar hacia las bocas de los rifles con total indiferencia".
  • "Bailar, aplaudir, exaltar, gritar, brincar, rodar, flotar".
  • "Que la vida sea de ahora en adelante más que un poema y nuevos deleites".
  • "¡Ser realmente un Dios!"
¡Oh capitán, mi capitán!
 La película es grandiosa, simplemente indescriptible, lo mejor que se puede hacer es verla y que cada uno juzgue por sí mismo.

Y ya sabeis: ¡Carpe Diem!

sábado, 18 de diciembre de 2010

Drácula (demás adaptaciones)

Para cerrar la triología de entradas sobre drácula, hablar bravemente sobre algunas de las adaptaciones que se han realizado en otros ámbitos ajenos al cine.

Adaptaciones en teatro

El 18 de mayo de 1897 (ocho días antes de la publicación de la novela), se hizo una lectura de Drácula por un grupo de actores en el Lyceum Theatre. Esta representación fue organizada por Stoker, al parecer para garantizarse los derechos de autor sobre la novela y su personaje.
Hamilton Deane adaptó la novela al teatro y en 1924 estrenó la obra en Londres, en 1927 en Broadway, después en Nueva York y en otras ciudades. En España, el actor Enrique Rambal junto con los autores Mariano Soriano Torres y Javier Pérez Bultó, hicieron una adaptación escénica que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid, en 1943, en la cual se hace bastante hincapié en los episodios fantásticos y de carácter terrorífico.


El 29 de enero de 1979 en el teatro Odeón de Buenos Aires, los empresarios Tita Tamames, Rosa Zemborain y Héctor Cavallero estrenaron "Drácula" de Balderston-Deane. En ese Drácula se ha basado también Drácula, el musical (1991). El escritor Santiago Sevilla ha publicado en «Liceus, el portal de las humanidades» dos obras de teatro referentes al famoso vampiro.


Historieta gráfica
Entre las innumerables adaptaciones, versiones y desarrollos del personaje llevados a cabo en esta arte, el mundo de los comics, destaca la del dibujante, ilustrador y pintor español Fernando Fernández, así como la adaptación del italiano Guido Crepax.

Versión anime
En el anime Hellsing, se relata la vida de Alucard (Drácula dicho en forma reversa) en la cual se le puede ver como un siervo de la familia Hellsing y es el mejor agente de la Organización Hellsing. También es protector de la familia. Aunque su ama actual es Integra Hellsing (nieta o bisnieta de Abraham Van Helsing), fue convertido en siervo de la familia por éste, que lo capturó, lo puso bajo llave en el sótano del castillo Hellsing y lo destinó a no beber sangre durante muchos años, de manera que se debilitase pero no muriera.



 En su lecho de muerte, Arthur(hijo o nieto de Abraham Van Helsing), le revela la existencia y el cautiverio de la criatura y le dice que, si en algún momento de su vida necesita ayuda le quedará la posibilidad de liberarlo bajo su propio riesgo. Este personaje, como Vlad Tepes, termina por empalar a Incógnito, y tras un relámpago que desvela lo que probablemente es su verdadero rostro, aparece una versión en anime del conde Dracula parecido a Vlad Draculea Tepes "El Empalador". 


También existen un gran número de videojuegos centrados en la historia de Drácula o con referencias a esta.
Además de las adaptaciones televisivas. Un ejemplo seria la serie "El jovencito Drácula", una adaptación juvenil y en tono de humor de la historia, cuya trama se centraría en la historia del hijo de Drácula, el cual solo quiere ser un niño normal contrariando los deseos de su padre. La familia se ve obligada a mudarse a Inglaterra huyendo de los campesinos transilvanos enfurecidos. Una vez allí, Vlad (el prota) conocerá a Robin (un chaval gótico apasionado de los vampiros) y hará aparición un cazavampiros que no les dará ni un repiro, creándose muchas situaciones divertidas. En esta serie la vampirización se produce cuando el vampiro en cuestión cumple 16 años, hasta entonces es como un humano normal.

Dejo una presentación sobre susodicha serie:

Drácula (películas)

La filmografía sobre Drácula es muy extensa, así que citaré algunas de las películas y actores más representativos.

Nosferatu


Nosferatu es una película muda de 1922 dirigida por F.W. Murnau.

Sinópsis:
1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de finca en Wisborg que linda con la casa de Hutter.
Durante el largo camino, Hutter pernocta de una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde, que se excita cuando el joven se corta un dedo.
Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen.
El joven muy debilitado opr las mordeduras del vampiro, es internado en un hospital.
Al mismo tiempo Ellen contrae una misteriosa enfermedad y también Knock, bajo influjo del conde enloquece. El velero Empusa parte del puerto de Barna. En él viaja el conde, acompañado de varios ataúdes llenos de tierra y ratas. Durante la travesía se declara la peste a bordo y uno tras otro van pereciendo todos los miembros de la tripulación, siendo el conde el único que arriba al puerto de Wisborg.
Amparado por la oscuridad de la noche, desembarca y se dirige a su nueva mansión...
Tráiler:



Dracula (película de Tod Browning)



Dracula película dirigida por Tod Browning, en 1931 para los estudios Universal
Primera versión sonora del mito que nunca fue estrenada en las pantallas españolas. Tod Browning quiso adaptar entre otros clásicos de la literatura de terror a Drácula. Para ello contaba con la participación de Lon Chaney en el papel de Drácula, pero la muerte de este a causa de un cáncer hizo cambiar el rumbo de la producción. Después de barajarse a varios actores como candidatos, la decisión recayó en Béla Lugosi que ya había interpretado a Drácula en el teatro en 1927.

Sinópsis:

Renfield viaja al castillo del Conde Drácula en Transilvania, por una cuestión de negocios. Allí es mordido por el Conde convirtiéndole en su discípulo. La goleta que lleva a Drácula y Renfield a Inglaterra, llega a Whitby con todos los tripulantes muertos. El único superviviente es Renfield que, es internado en el sanatorio del Doctor Seward, en las afueras de Londres. El sanatorio linda con la propiedad de Drácula, una vieja abadía que Drácula adquirió en su secreta reunión de negocios con Renfield en el castillo.

Tráiler:


Drácula (1958)

Dracula es una película de terror británica de 1958, y la primera de una serie de películas de terror de la Hammer basadas en la novela de Bram Stoker Drácula.

Sinópsis:

El conde Drácula decide cambiar su antigua residencia de los Cárpatos por occidente. Una vez instalado, conoce a una joven de quien se enamora. Las visitas nocturnas del conde a la casa de Lucy Westerna (nombre de la chica) ponen en alerta a su familia, que contacta con el doctor Helsing para ayudar con la misteriosa enfermedad de Lucy . Es Van Helsing el que se da cuenta de que Lucy es víctima de un vampiro y guía al Dr. Seward y sus amigos en sus esfuerzos para salvar a Lucy.

Fue dirigida por Terence Fisher, y protagonizada por Peter Cushing y Christopher Lee. En los Estados Unidos, el título se cambió por Horror of Dracula para evitar confusiones y evitar problemas legales con la película homónima Drácula (1931) dirigida por Tod Browning y con Béla Lugosi en el papel del Conde.

Tráiler:




Actores:

Béla Lugosi


Béla Lugosi fue el nombre artístico del actor Béla Ferenc Dezső Blaskó (20 de octubre de 1882 - 16 de agosto de 1956). Nació en Lugoj, Transilvania, siendo el más pequeño de los cuatro hijos de un banquero.
Comenzó su carrera como actor en Europa, trabajando en distintas obras de Shakespeare. Sin embargo, se dio a conocer realmente con su papel de Conde Drácula. 
Durante la Primera Guerra Mundial participó como teniente de infantería y tras la contienda formó parte activa en la izquierda de su país y fundó el sindicato de actores.
Tuvo que exiliarse debido a su actividad política primero a Alemania y posteriormente a los Estados Unidos. Allí recibió el papel de su vida, el del Conde Drácula.
Lugosi se encasilló en papeles de terror con películas como White Zombie. Rechazó interpretar al monstruo en Frankenstein pero realizó un buen trabajo interpretando al trastornado Ygor en dos secuelas.



Años más tarde, los papeles dejaron de llegarle y se volvió un adicto a la morfina, sustancia que comenzó a utilizar durante su estancia en el frente de guerra para apaciguar el dolor por la herida sufrida en su pierna. Recreó por última vez el papel de Drácula en la película Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein en 1948.

El histórico director Ed Wood fue desde siempre un fan de Lugosi. Wood consigue convencer a un anciano Lugosi para que participara en un pequeño papel en su película Glen o Glenda. Posteriormente, Lugosi volvería a interpretar a un científico loco en otra película de Wood, La novia del monstruo.
Uno de los papeles más infames de Lugosi fue el que interpretó en una película ya clásica que sería estrenada después de su muerte. Plan 9 from Outer Space de Ed Wood contenía metraje de Lugosi intercalado con escenas de un doble suyo que no se parecía para nada a él.



Lugosi falleció tres años antes de que llegase la financiación total del proyecto así que Wood contrató al quiropráctico de su esposa para doblar a Lugosi, al que podemos distinguir por el hecho de que no se parece en nada a Lugosi y porque se cubre la cara con una capa en cada una de sus tomas.
Béla falleció de un ataque al corazón a la edad de 73 años en Los Ángeles, California, Lugosi, como bien indicaba su testamento, fue incinerado llevando puesto su disfraz de vampiro, en el Holy Cross Cemetery de Culver City, California.

Christopher Lee


Sir Christopher Frank Carandini Lee(27 de mayo  de 1922  en Belgravia, Londres),es un conocido y prolífico actor y vocalista inglés que fue nombrado en 2001 Caballero del Imperio Británico. Conocido por interpretar a personajes malvados en casi todas sus películas, ha participado en unas 250 producciones desde el año 1948. A pesar de su avanzada edad, sigue en activo y actualmente reside en Londres.
Los padres de Christopher Lee se separaron siendo él muy niño, por lo que permaneció al cuidado de su madre, que le llevó a él y a su hermana a Suiza.
Consiguió una beca para especializarse en Estudios Clásicos en el Wellington College. Gran aficionado al deporte, a nivel escolar destacó como jugador de cricket, fútbol, squash y hockey, así como en natación. Compaginó sus estudios con un empleo de recadero por Londes, donde cobraba una libra por semana.
Estallada la II Guerra Mundial, Lee sirvió en el Ejército durante cinco años como miembro de la Royal Air Force. Recibió entrenamiento como piloto, pero finalmente algunos problemas en su vista le apartaron de la primera línea de combate aéreo. Fue asignado a operaciones especiales y de inteligencia, donde tuvo un papel muy activo, hasta el punto de que muchas de sus misiones siguen estando aún clasificadas como secretas. Acabada la guerra, se retiró del servicio condecorado y con el rango de teniente de vuelo.
En 1947 comienza a aparecer en pequeñas obras de teatro y ópera, así como en programas de radio, donde su imponente voz comenzó a ser muy cotizada.
En 1948 se produce su debut cinematográfico en la película de Terence Young, Corridor of Mirrors. En el mismo año hizo de figurante en la versión de Hamlet dirigida por Laurence Olivier.




Esto le permitió conocer a Peter Cushing, con quien acabaría trabando una profunda amistad. Tras pequeñas participaciones en películas y obras de teatro, consigue un papel en la La batalla del Río de la Plata. Esta actuación le servirá para conseguir un contrato con la compañía que le lanzaría al estrellato: Hammer Productions. Las producciones de esta compañía siempre lograron arrolladores éxitos de taquilla. Su primera película con Hammer, La maldición de Frankenstein, se estrenó en 1957 y le ofreció su primer papel como protagonista principal, dando vida al monstruo creado por Mary Shelley y con Peter Cushing en el papel del barón Frankenstein.
En 1958 actuaría con Boris Karloff en Corridors of Blood. Este papel sería el preludio de una larga trayectoria interpretando uno de los roles que para siempre le caracterizarán: el Conde Drácula.
Continuó trabajando para la Hammer, aunque su siguiente película, Dracula: Príncipe de las Tinieblas estuvo repleta de polémicas. Lo cierto es que las escenas en que Drácula aparece transcurren sólo durante la parte final de la película, lo que enfureció a Lee, al que se había dado un guión con un papel protagonista. Amenazó con abandonar el rodaje, lo que desembocó en un fuerte enfrentamiento en el que la Hammer que dijeron a Lee que si se negaba a actuar la película quedaría cancelada y él sería responsable del despido de todas las personas contratadas para llevarla a cabo. Así, finalmente accedió a rodar la película, que logró tanto éxito que ambas partes no tuvieron más remedio que reconciliar sus posturas.
Aunque los años 70 suponen el principio de la decadencia del cine de terror y de Lee, que había quedado completamente encasillado en el género, el actor aún retenía suficiente prestigio como para ser solicitado por genios como Billy Wilder, quien le hizo interpretar a Mycroft en La vida privada de Sherlock Holmes (1970). Con esto se produce una curiosa anécdota, pues Lee es el único actor que ha encarnado a Sherlock y a Mycroft Holmes en el cine.
En los años 80, la realidad para Christopher Lee es que está completamente encasillado en el género de terror en una época en la que las superproducciones de ese estilo habían quedado en el olvido. Sufre por tanto una fase de clara decadencia cinematográfica, pero se mantiene en pantalla actuando en series de televisión. Sin embargo continuó teniendo apariciones reconocidas en la gran pantalla. Fue solicitado por Steven Spielberg en 1979 para su interpretar al coronel Wolfgang Von Kleinschmidt en 1941.



 A pesar de estos papeles, la realidad es que la mayor parte de sus interpretaciones fueron en trabajos de dudosa calidad cinematográfica. En definitiva, parecía que, por su edad y últimos papeles, su carrera estaba ya en el ocaso.
Lee siempre fue uno de los actores predilectos del extravagante director Tim Burton, que se confesará admirador de las películas de terror interpretados por el actor. Así, recibe pequeños papeles en Sleepy Hollow y más tarde en Charlie y la fábrica de chocolate o La Novia Cadáver.
Su espectacular retorno a la gran pantalla lo recibe en 2002, cuando participa en la trilogía de El Señor de los Anillos dirigida por Peter Jackson y en las que interpreta el papel del mago Saruman.




Cuando George Lucas inicia el rodaje de su segunda trilogía de Star Wars, ofrece a Lee el papel del Conde Dooku. El nombre del villano no es casual, sino que fue elegido por Lucas como derivación del Conde Drácula. Además, su fascinante y profunda voz, sumada a su perfecta vocalización, hace que se le ofrezcan numerosos papeles de doblaje, radio o videojuegos.  Lee es el segundo actor con más películas rodadas en toda la Historia de Hollywood, sólo por detrás de Rod Steiger, y el más visto en toda la historia del cine, si bien muchos de sus papeles han sido de reparto.




jueves, 16 de diciembre de 2010

Drácula (Libro)

Drácula (Vlad Draculea) es el protagonista de la novela homónima del irlandés Bram Stoker, de 1897, que dio lugar a una larga lista de versiones de cine, cómics y teatro. Drácula es el más famoso de los «vampiros humanos».
Debido a algunas novelas y versiones cinematográficas de Drácula, mucha gente piensa que Stoker basó su personaje en una figura histórica: Vlad Tepes, conocido como Vlad el Empalador, y en leyendas de vampiros que circulaban en Europa oriental. Pero en realidad Tepes vivió en el siglo XV y fue príncipe de Valaquia, (que junto con Moldavia y Transilvania constituyó el reino de Rumanía).


Vlad Tepes

Es un héroe en su tierra, por la resistencia feroz que opuso al avance de los otomanos. Sin embargo, fue extremadamente cruel con sus enemigos, a los que condenaba a la pena capital de empalamiento. Echaba en un cuenco sangre de sus víctimas y mojaba en ella el pan mientras comía. El término Drácula deriva del rumano dráculea, que significa «hijo de Drácul», nombre con el que se conocía a su padre, quien integraba la Orden del Dragón, cuyo atuendo era una capa negra, luego popularizada en las películas. A su vez, el término rumano drácul significa diablo.

 Erzsébet Báthory

Actualmente se sabe que Bram Stoker se basó en la figura de la condesa húngara Erzsébet Báthory (1560-1614). Según la leyenda bebía y se bañaba en sangre, creyendo que le devolvería la juventud. Publicaba avisos en los que solicitaba doncellas para integrar su corte, a las que luego asesinaba y quitaba la sangre. Cuando fue descubierta, se encontraron en las mazmorras de su castillo decenas de cadáveres de mujeres desangradas. Sin embargo, muchos historiadores coinciden en que esto no era más que invención de sus enemigos para justificar su ejecución y hacerse así con sus posesiones.

La novela:


 
Todo comienza cuando Jonathan Harker un joven agente inmobiliario debe realizar un viaje a Transilvania para concluir el trabajo de su compañero, George Renfield, el cual era el de terminar de comprar unas propiedades en Londres para el Conde Drácula, el cual también le pide que le explique cosas acerca de Londres. Renfield se encuentra ingresado en un manicomio desde su viaje a dicho paraje de la cordillera de los cárpatos. En un principio la estancia de Jonathan en la morada del Conde Drácula es normal, pero a medida que pasan los días se comienza a dar cuenta de la extraña naturaleza de su anfitrión (ve que no se refleja en los espejos). A medida que pasaron los días el anciano agradable que Jonathan había conocido en un principio, se convierte en un ser despreciable, ruin y despiadado, hasta el punto que llega ha hacer prisionero al joven agente. Mientras en Londres Mina Murray prometida de Jonathan Harker comienza ha impacientarse por su tardanza...

Mediante los diarios que escriben los personajes principales (excepto el propio Drácula), cartas que se intercambian, telegramas, noticias de prensa, albaranes y facturas, Stoker desarrolla una historia, con pequeños saltos en el tiempo bien administrados, en la que se revela la desmesurada ambición de poder de Drácula, quien se traslada a Londres y mueve ejércitos de ratas, niebla, lobos, murciélagos y tormentas para lograr su objetivo.
Stoker conocía los detalles de la superstición y atribuye a Drácula los rasgos peculiares del vampiro, tales como:
  • La capacidad de hacer que cambie el tiempo.
  • Lograr obediencia de seres repulsivos, como las ratas, moscas, arañas y los murciélagos, pero también de los lobos y los zorros.
  • Telepatía, control mental.
  • Una fuerza sobrehumana.
  • Convertirse en animal o en niebla.
  • Perder facultades durante el día. El vampiro huye de la luz diurna, que lo debilita pero no lo destruye: puede moverse a medio día durante un escaso período de tiempo (el conde Drácula, en la novela, aparece a plena luz del día buscando a Mina Harker).
  • Dormir sobre tierra, traída de su lugar natal, en el interior de un ataúd.
  • Beber sangre humana (su único alimento) y convertir en vampiros a quienes aseste su mordedura fatídica y bautice con su propia sangre haciéndoles beberla. Si únicamente son mordidos, no se transforman en vampiros.
  • Se le puede mantener a raya con crucifijos, ristras o flores de ajo, la Sagrada Forma consagrada y agua bendita; pero para que muera realmente, se le ha de clavar una estaca en el corazón o se lo ha de decapitar.
El Drácula de Stoker tiene todos los elementos de los vampiros que lo precedieron, más algunas características tomadas del hombre lobo, cuya historia había sido publicada poco antes.

El autor:

Bram Stoker:
Abraham Stoker (nació en Clontarf, Irlanda; el 8 de noviembre de 1847 - murió en Londres, Inglaterra; el 20 de abril de 1912) fue un novelista y escritor de historias cortas. Fundamentalmente es reconocido en el género literario por su seudónimo Bram Stoker.
Fue un hijo de Abraham Stoker y de la feminista Charlotte. Eran una familia burguesa cuya única fortuna eran los libros y la cultura. Su precaria salud lo obligó a llevar a cabo sus primeros estudios en su hogar con profesores privados, ya que estuvo sus primeros siete años de vida en cama por diferentes enfermedades mientras su madre le contaba historias de fantasmas y misterio que luego le influirían. Posteriormente ingresó en el Trinity College y allí se graduaría en matemáticas y ciencias en 1870. Años después, trabajará como funcionario en el Castillo de Dublín y como crítico teatral en la publicación "Dublin Evening Mail", y hasta realizará varias obras teatrales que serán publicadas en diferentes periódicos.
Sus primeras intervenciones en los relatos de terror los dio en la revista "Shamrock". Casi siempre escribía de noche, ya que era un gran nocherniego. En 1876, abandonó Irlanda para ir a Londres acompañando al actor Henry Irving, quien lo había contratado como representante y secretario tras leer su crítica de "Hamlet", producción en la que Irving intervenía. En Inglaterra, ambos dirigirían el Lyceum Theatre de Londres. Stoker fue un auténtico esclavo de Irving: hacía todo lo que éste le pedía, y lo llevó a los lugares más soterrados de Europa, como los barrios de prostitutas de París, en donde contrajo Stoker la sífilis que después lo mataría. Cuando murió Irving en 1905, no dejó a Stoker ni un solo chelín pese a poseer una gran fortuna. Irving se consideraba un dios y su ego no tenía límites.


En 1878, Stoker se casó con Florence Balcombe, una antigua novia de su amigo Oscar Wilde, con la que tuvo un hijo, llamado Noel. En 1890, publica su primer libro, "Las obligaciones de los escribanos en los Tribunales de Primera Instancia de Irlanda", al que seguirían otros, como "El desfiladero de la serpiente" , "Crooked Sands" (1894), "Drácula" ...
Perteneció a la sociedad secreta llamada Golden Dawn, en la que se reunían varios escritores famosos como William Butler Yeats y Arthur Machen para tratar temas esotéricos y de ocultismo como la magia ceremonial y el hermetismo.
Bram Stoker moriría a causa de la sífilis, el 20 de abril de 1912, a los 64 años. Murió en una humilde y pestilente pensión de Londres, y en sus últimos minutos de vida no paraba de señalar a un rincón de la habitación mientras una y otra vez pronunciaba: "Strigoi", palabra que en rumano significa bruja o espíritu maligno y que él entendía también como "vampiro", el ser que tanto había investigado y perseguido para su obra Drácula.
Su esposa fue la administradora de su legado literario, y dio a conocer obras como la que sería la introducción de Drácula: el relato corto El enviado de Drácula.

Tráiler de la película de 1992.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Cine y filosofía

Hola! Pongo una presentación sobre la relación entre el cine y la filosofía, en donde recomiendan películas relacionadas con los distintos tipos de pensamiento filosófico (Sí, no se olvidan de Nietzsche >=D) Entre las recomendaciones hay títulos como: El señor de las moscas, La naranja mecánica, Matrix...

domingo, 12 de diciembre de 2010

Sweeney Todd


Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet o el barbero demoniaco en otras versiones, es un legendario personaje del Londres Victoriano (siglo XIX) cuya veracidad no ha sido probada.
Una de las primeras noticias inglesas sobre Sweeney Todd fue su aparición en una publicación llamada The People's Periodical, en el número 7, fechado el 21 de noviembre de 1846. El cuento en el que aparece se titula "The String of Pearls: A Romance," y probablemente fue escrito por Thomas Prest, quien creó otros villanos espantosos en diferentes relatos. Solía basar sus cuentos de terror en sucesos del mundo real, a veces buscando inspiración en artículos sobre el crimen aparecidos en The Times.

(Lugar donde supuestamente se encontraba la barbería de Sweeney Todd)

Se afirma que la leyenda de Sweeney Todd está basada en hechos reales, pero esto jamás ha sido demostrado. De todos modos, en 2007 el periodista Peter Haining publicó el libro “Sweeney Todd: The Real Story Of The Demon Barber Of Fleet Street” donde asegura haber encontrado dichas pruebas que confirman incluso la mayor parte de los datos de la historia, tales como la situación de la barbería y la existencia de la cercana pastelería.
Según el cuento, Todd fue procesado por sus crímenes en el Old Bailey y fue ahorcado en Tyburn en enero de 1802 frente a una gran multitud. Sin embargo, no se encuentra ningún documento sobre el juicio ni en los archivos del Old Bailey ni en el Newgate Calendar. Tampoco existen reportajes de prensa contemporánea sobre el proceso o la ejecución. Ya en 1878, un colaborador del Notes and Queries señaló esta ausencia de fuentes verídicas. Si bien Peter Haining presenta la historia como un hecho real, no ofrece ningún dato específico o comprobable.

La historia sirvió de argumento al largometraje inglés del mismo nombre de 1936, dirigido por George King con Tod Slaughter y Stella Rho. Basado en la pieza teatral de Christopher Bond, la historia sirvió de inspiración al musical de Stephen Sondheim del mismo nombre. Dirigido por Harold Prince y protagonizado por Angela Lansbury (en uno de los mejores roles de su carrera) y Len Cariou, fue uno de los mayores éxitos de Broadway en la década de 1980.
La historia fue llevada nuevamente al cine en 2007 dirigida por Tim Burton y, antes, por David Moore, en 2006, sólo para la televisión.

Primera canción del musical de Sondheim aquí.

Película de Tim Burton:
Argumento:
Benjamin Barker (Johnny Depp), un experto barbero, es falsamente acusado y condenado a una vida de trabajos forzados en Australia por el corrupto juez Turpin (Alan Rickman), quien estaba enamorado de Lucy, la esposa de Barker (Laura Michelle Kelly). Ahora, con el alias de " Sweeney Todd ", Barker vuelve a Londres junto al marinero Anthony Hope (Jamie Campbell Bower). En su viejo local de la calle Fleet, encima de la pastelería de la Sra. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter), le dicen que Lucy fue violada por Turpin y que ella misma se envenenó con arsénico. La hija adolescente de Tood, Johanna (Jayne Wisener), es ahora la discípula de Turpin, igual que su madre antes de que ella fuese el objeto de deseo de Turpin. Todd clama venganza, volviendo a abrir su barbería sobre la pastelería después de que la Sra. Lovett le muestre sus viejas navajas de afeitar.

Canción de la peli de Tim Burton.

Personajes:


Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet.,
Es el protagonista tanto del musical como de la película dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp interpretando a Sweeney Todd. Este personaje es bastante impredecible, está loco, ya que el Juez Turpin, lo metió en prisión durante 15 años por una falsa acusación. Esto le llevó a separarse de su mujer Lucy y de su querida y joven, casi recién nacida hija Johanna. A los 15 años salió de prisión, rescatado por Anthony, un joven marinero que lo encontró a la deriva. Poco después conoce a Mrs. Lovett, que le hace comer sus horribles empanadillas repletas de insectos... Más tarde, juntos desarrollan el plan para terminar con el Juez Turpin y el Alguacil. Y como sobrevivir a la crisis de los altos precios de la carne para las empanadillas y a la pobreza. (Sí, a base de carne humana)



Mrs. Lovett,
Mrs. Lovett, -interpretada por Helena Bonham Carter- es la dueña de una tienda de empanadillas, que por falta de dinero son horribles, ya que la carne es de una calidad pésima. Poco después de empezar la película conoce a Todd, ya que donde ahora estaba su tiendecita antes él vivía feliz con su mujer y su hija. Y así, es como él va a parar hasta allí. Mrs. Lovett, descubre poco después de conocerle que él, es en realidad Benjamin Barker, el hombre al que tras una falsa acusación de el Juez Turpin fue a prisión. Prometió guardar su secreto, y así, se enamora de él, durante toda la película muestra abiertamente su interés hacia él, cosa que a Todd parece no importarle, ni tan siquiera parece percatarse de ello.


Anthony Hope
Es un marinero joven que salva a Benjamin Barker de las aguas del océano y le ayuda en la misión de rescatar a su hija Johanna, aunque se enamora de ella sin saber la verdad.
(El típico que no se entera de nada...)




Juez Turpin
Es un juez corrupto y sin escrúpulos. Envío a Benjamin Barker a Australia durante quince años con una falsa acusación, con el objetivo de quedarse con su esposa e hija pequeña.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Carmina Burana


¡¡CARMINA BURANA EN BADAJOZ!!
Sí, el día 12 de Diciembre, a las 20:30 en el teatro López de Ayala, la Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana de Dnepropetrovsk y
Coro de la Sociedad Filarmónica Nacional de Bielorrusia interpretará a Carmina Burana y la 9ª sinfonía de Beethoven.

'Carmina Burana' es el título de la más célebre composición del alemán Carl Orff. Una cantata escénica compuesta en 1937 y que se basa en los textos del Carmina Burana, de los que la obra toma su nombre. Literalmente, el título significa 'canciones de Beuern' y hace referencia a estos cantos medievales de los siglos XII y XIII en los que el alemán se inspiró para componer la obra. Los textos, procedentes de una abadía de Baviera y escritos, la mayoría, en latín, son satíricos y burlones y tratan temas muy diversos, todos ellos basados en una idea de amor a la vida.









Evidentemente, yo ya tengo mi entrada. Los precios pueden parecer altos (butaca de patio: 29 € anfiteatro: 25€) empero ver, o más bien oir, a Carmina Burana en directo no es algo que se pueda hacer todos los días, y menos aun con interpretación de la 9ª del grandioso Beethoven incluida:

lunes, 6 de diciembre de 2010

El señor de las moscas


Hace unos días me he terminado este gran libro.
El argumento es el siguiente:
Al naufragar en una isla desierta, una treintena de muchachos solos en una isla desierta tratan de sobrevivir y mantener el orden ante la falta de una imagen adulta. Sin embargo, la situación extrema en la que se encuentran provoca la agresividad criminal entre los instintos básicos del hombre, como una reacción ante la requisitoria moral contra una educación represiva, que no hace sino preparar futuras explosiones de barbarie y violencia entre ellos.


Me he leído el libro prácticamente de un tirón. Es entretenido y una gran crítica sobre la maldad innata en la naturaleza humana y como la sociedad opresiva provoca la violencia en cuanto se aflojan los controles.
En un pricipio Ralph, uno de los niños mayores, es elegido democráticamente como líder, lo que no agrada a Jack, que también quería el puesto. Al final los niños se dividen en dos grupos: Jack y sus cazadores, que representan el caos, la maldad y la dictadura y los pocos que se quedan con Ralph (Piggy, Simon, SamyEric y los "peques") este grupo sería la democracia, el orden, y la cordura.

Principales personajes:

-Ralph:


(Película de 1963)


(Película de 1990)
Elegido como líder, él y Piggy encuentran la caracola que utilizan para convocar las asambleas y decidir quien tiene el turno de palabra, por lo que es el símbolo de la ley y la democracia.
Ralph siempre usa la lógica y consulta a Piggy para que le ayude a tomar decisiones. Su obsesión es mantener encendida la hoguera, que supone su única esperanza de ser rescatados. Ralph representa la democracia.

-Jack:


(Película de 1963)


(Película de 1990)
 Siempre quiso ser el líder. En un principio desea imponer muchas normas, pero acaba pensando todo lo contrario, queriendo vivir como salvajes, solo matando y comiendo. Es irracional y violento, intenta imponer sus ideas por la fuerza. Abandona su responsabilidad con la hoguera y se va a cazar, por lo cual pierden una oportunidad de ser rescatados. Representa las dictaduras, la maldad humana y el ansia de poder.

-Piggy:


(Película de 1963)


(Película de 1990)

Permanece en el grupo de Ralph hasta el final. Los otros niños lo marginan por su forma de hablar y su aspecto (es gordo, lleva gafas y tiene asma) Sin embargo Ralph siempre cuenta con él, ya que le propone las mejores ideas y le recuerda que es lo importante, evitando que el poder corrompa a Ralph. Representa la voz de la razón,la ciencia, la precaución, la moral y la sensatez.

-Roger:


(Película de 1963)


(Película de 1990)

 Es un niño muy calmado, no hablaba mucho. Formaba parte de los cazadores de Jack. Desde un principio la isla fue para él la oportunidad para abandonarse a sus instintos animales. Se aprovecha del liderazgo irresponsable de Jack para convertirse en su segundo al mando y dar rienda suelta a su sadismo. Representa la crueldad y el sadismo en su máximo exponente.

-Simon:



(Película de 1963)


(Película de 1990)

Todos lo calificaban de raro por no jugar con los demás, pero Ralph consideraba que se podía contar con él para cualquier cosa. Solía marcharse a un claro para disfrutar de la naturaleza y los animales. Es el único que se da cuenta de que la Fiera a la que todos temen es la maldad y crueldad que habita en ellos. Descubre al Señor de las Moscas, que lo amenaza en una alucinación epiléptica. Representa la amabilidad, la bondad y la crítica a los instintos humanos.



(El Señor de las Moscas: ¡Mata a la Bestia! ¡Córtale el cuello! ¡Pártele el cráneo! ¡Derrama su sangre!)


En 1963 el libro fue llevado al cine. La película es una adaptación muy fiel al libro, lo cual sorprende grátamente. Aquí dejo el tráiler:



En 1990 se realizó una segunda película. Este caso lo considero una adaptación más desgraciada, pues cortan demasiadas cosas importantes, cambian la esencia del personaje de Jack (en un principio debería ser estricto y querer normas para desembocar en el extremo contrario) y añaden cosas que no salen en el libro. De todos modos pongo el tráiler: